Cómo convertirse en diseñador de ropa sin educación ni experiencia: por dónde empezar?

Cómo convertirse en un diseñador de ropa desde cero, y vale la pena el juego de la vela? Dónde aprender de ropa de diseñador – Cursos e instituciones educativas. PROS Y CONTENIDOS ROPA DE DISPERSIÓN DE PROFESIÓN – Todo sobre el trabajo y la carrera en Lady-Magazine.Com

Tal profesión como diseñadora de ropa era y estará de moda para todos los tiempos. Los solicitantes y hoy están construidos en línea. Es cierto, el camino del diseñador o el diseñador de moda no es tan simple como parece. Algunos comenzaron en la escuela, otros vinieron a la industria de la moda con una esfera completamente diferente, y las carreras de terceros se convirtieron en una escalera bastante larga y múltiple. Cómo entrar en el mundo de la moda? Donde empezar, y hay un sentido?

La esencia del diseñador de trabajo de la ropa, donde el especialista está en demanda?

¿Quién es una ropa de diseñador?? Este es un especialista que representa al mundo sus bocetos de los modelos originales de la ropa correspondientes a las últimas tendencias de moda. ¿Qué es parte del especialista?? Diseñador…

• Desarrolla proyectos de productos.
• Conforma esas / tareas de su diseño.
• Aplica tecnologías de la información en el proceso de diseño (o en la etapa de diseño) de productos.
• Lleva a cabo la organización de artistas.
• Controla el proceso de creación de ropa.
• Involucrado en el diseño de solicitudes para muestras para el examen del proyecto y proporciona productos para la certificación.
• Conduce el desarrollo de la conferencia.

Lo que un diseñador debe saber?

• Historial de desarrollo de moda / traje.
• Todas las principales indicaciones de la moda.
• Fundamentos de modelado / diseño de ropa.
• Todas las disposiciones clave de los documentos regulatorios.
• Conceptos básicos de la organización del trabajo de la empresa, así como los fundamentos de la gestión de ellos.
• Métodos de fabricación de ropa (aprox. – tecnología Industrial).
• Características / Destinos de aquellos / Equipos.
• Y pr.

Donde el diseñador puede trabajar?

• En las empresas de la industria ligera.
• En casas modernas.
• Individualmente (pedidos privados).
• En salones o atelier.
• En estudio de diseño.
• En la producción textil / producción de costura.
• En un taller experimental.

Diseñador o diseñador de moda, que es más importante y cuál es la diferencia?

Hoy en día, ambas profesiones son populares en el mercado laboral doméstico. Pueden combinarse con éxito y reemplazarse con éxito. Los diseñadores de moda se pueden clasificar en la dirección del trabajo:

• Diseñador (desarrollo de dibujos, cambiando las características de la ropa, respectivamente, el boceto del cliente).
• Tecnólogo (selección del método de costura, búsqueda de métodos de procesamiento, simplificación del proceso de creación de ropa).
• Artista (creando bocetos, estudio de acabado, diseño de dibujo).

El diseñador de moda más popular, capaz de combinar todas las etapas de la creación de ropa.

El diseñador está comprometido en el diseño de cosas que generan nuevas ideas.

• Definición de colección de concepto.
• Desarrollo de bocetos, diseño, tecnología.
• Creando un script DEFILEN.
• Participación en campañas promocionales.

Ver también: Quiero convertirme en un contador, donde empezar y lo que necesitas?

Pros y contras prospectiva ropa de diseñador

Antes de sumergirse con tu cabeza hacia el mundo de la moda, pesa todo «pros y contras». No todo está sucediendo tan suavemente en la industria de la moda, y el camino hacia las estrellas, sin pasar por las espinas, una rareza rara.

CONTENIDO PROFESIÓN:

• Trabajo físicamente duro: tienes que trabajar mucho y constantemente, a menudo en el modo Avral.
• No puede ir más allá de lo que se define el cliente.
• Coordinación independiente de todo el proceso.
• Competencia alta.
• A menudo – auto-búsqueda de clientes.
• Falta de garantía en la obtención de altos ingresos.

Pros:

• Con circunstancias exitosas – Fama Mundial.
• Altas tarifas (de nuevo, si Fortuna se convierte en la cara.
• Trabajo creativo favorito.
• Profesión prestigiosa.
• Desarrollo del potencial creativo.
• Capacidad de trabajo de los lazos útiles.
• Participación en proyectos interesantes.
• Realización en el mercado laboral.

Para participar en un espectáculo de élite (respectivamente, las reglas «alta costura») El diseñador proporciona hasta 60 conjuntos. Y cada producto debe ser creado a mano 50-80 por ciento. Y teniendo en cuenta que un vestido a veces se va por hasta 5-6 meses, en este caso solo los fanáticos han sobrevivido que la vida no representa sin tales experimentos.

Cómo convertirse en un diseñador de ropa sin educación y experiencia, ¿debería empezar a aprender y dónde?

Por supuesto, sin la capacitación adecuada, es casi imposible adoptar el comienzo en esta profesión. El diseñador no solo es entusiasmo desnudo, sino también el conocimiento, la práctica, el movimiento constante. Cómo acercar tu sueño? Entendemos ..

Donde estudiar?

Los futuros diseñadores de educación se obtienen en escuelas artísticas y especializadas, en escuelas de diseño, así como en los institutos de moda, centros de capacitación y otras instituciones. Los más básicos:

• Mstu nam. PERO.NORTE. Kosygin (GOS.).
• Maudt (gos.).
• Mggha (estado.).
• MGUYKI (GOS.).
• MKP (Comercio.).
• Instituto Nacional de Moda (Comercio.).
• Ogis, Omsk (estado.).
• Universidad de Economía y Servicio Rusa Sur, Shakhty (estado.).
• Instituto de Diseño de Traje, SPGU, SPB (Estado.).
• K, industria ligera n 5, moscú.
• Kli decorativos y aplicados las artes. Karl Faberge n 36, Moscú.
• K, tecnológico n 24, Moscú.
• Escuela de Ingeniería de Ropa (SPSU), SPB.
• Escuela Técnica Industrial de Moscú.
• Academia Textil de Ivanovo.

Para aquellos que tienen características similares:

• College Central Saint Martins.
• Royal College of Art and London College of Fashion, Londres.
• Academia Real de Bellas Artes, Amberes.
• Curso Británico BA Moda Grado en Bvshd, Moscú.
• Escuela de diseño británica.

Así como Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo Di Design, Parsons, etc.

Dónde empezar y qué recordar?

• Decidir con las preferencias. Que eres fuerte? Donde quieres moverte? Participar en la creación de ropa para niños, pantalones de yoga o tal vez accesorios? Examina tu audiencia objetivo.
• Lee mas. Suscríbete a todas las revistas y blogs de moda, conozca las biografías de los diseñadores de moda.
• Tenga cuidado con las nuevas tendencias y busque sus nuevas ideas.
• Desarrollar el sabor artístico y el sentido de medida, el sentido interno de proporciones.
• Busque la práctica y use cualquier oportunidad de desarrollo: boutiques de moda, diseñadores de moda familiares (en aprendices o solo un observador), fábrica de ropa, etc.
• Desarrolla sus habilidades: pensamiento tridimensional, habilidades técnicas, combinación de texturas y colores, dibujo, historia de la moda, etc.
• Regístrese para cursos adicionales. Busque el aprendizaje de diseñadores ya conocidos.
• Toca tu habilidad para poseer cualquier tipo de máquinas de coser y coser manualmente.
• La habilidad más difícil es la creación de bocetos y patrones. Preste especial atención a este momento.
• Amplíe su conocimiento de los tejidos: su composición, calidad, cortina, respiración, deformación, especies, etc.
• Busca tu estilo! Recopile información sobre diseñadores y tome algo por sí mismo, poco. Debemos buscar su estilo original y reconocible.
• Visite las tiendas de moda y los modos, analice información en los medios de comunicación, observe las corrientes modernas. En general, mantén tu mano en el pulso.
• Cuida tu cartera. Sin él hoy – en ninguna parte. Dobla sus mejores obras en su cartera, currículums detallados, bocetos de mano y diseño / diseño, páginas con su concepto, colores y tejidos, Otra información útil. Es mejor crear un sitio privado debajo de su cartera para que su trabajo y productos puedan ver en cualquier momento y desde cualquier lugar del mundo. Al mismo tiempo, lidiar con el desarrollo de su logotipo.
• Aprende a hacer un negocio en tu trabajo favorito. Aprenda lo básico de la comercialización y hacer negocios, busque oportunidades para implementar sus productos originales: películas / teatros, tiendas en línea (su propiedad u otras personas), exposiciones, etc.
• Busca trabajo, no se interponga en su lugar. Permítanos tener que trabajar duro en los aprendices, pero también es un paso adelante. Envíe un resumen en los talleres de diseño e incluso hogares de moda, tal vez tenga la suerte de encontrar pasantías, trabajar como asistente, etc. No se olvide de los anuncios en línea, sobre el trabajo para los teatros / cine.

• Intenta usar ropa que te creas.
• Participe en concursos para jóvenes diseñadores, en todo lo que puede «alcanzar», De su interno (en la escuela secundaria) hasta externo (su y silueta rusa, la semana de diseño de hierba y la aguja de la admiralty, y otros. Manténgase al tanto de todos los eventos significativos del año y trate de no perderse en el que pueda participar.

Y cree en ti mismo. Competidores, «Studs» y críticas, períodos de ociosidad y ausencia de inspiración, todos. Pero, pero adelante, un trabajo favorito con las ganancias sólidas.